{"id":1014,"date":"2020-04-05T21:21:36","date_gmt":"2020-04-05T20:21:36","guid":{"rendered":"https:\/\/sylviepainchaud.com\/about-us\/"},"modified":"2021-04-17T13:07:40","modified_gmt":"2021-04-17T18:07:40","slug":"mademarche","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/sylviepainchaud.com\/?page_id=1014","title":{"rendered":"Ma d\u00e9marche"},"content":{"rendered":"\n<h1 class=\"has-normal-font-size wp-block-heading\"><strong>LA MATI\u00c8RE<\/strong><\/h1>\n\n\n\n<p>D\u2019acryliques grand format \u00e0 des \u0153uvres aux techniques mixtes, ma pratique s\u2019est orient\u00e9e vers les arts imprim\u00e9s et les \u0153uvres installatives incluant la photographie. La mat\u00e9rialit\u00e9 distincte des supports et m\u00e9diums a souvent guid\u00e9 ma trajectoire. Passant de la toile aux surfaces de bois, de m\u00e9tal, l\u2019utilisation de goudron et de cire d\u2019abeille\u2026j\u2019ai pu explorer diverses qualit\u00e9s visuelles (densit\u00e9\/ brillance\/ matit\u00e9\/ profondeur\/ transparence\/ opacit\u00e9). Les connotations de fragilit\u00e9, d\u2019impermanence versus de solidit\u00e9, de permanence ont \u00e9t\u00e9 exploit\u00e9es, participant \u00e0 r\u00e9v\u00e9ler les th\u00e8mes de mon travail.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Le travail sur la photographie et la marche sont deux p\u00f4les r\u00e9v\u00e9lateurs qui drainent les substances essentielles de mon parcours.<\/p>\n\n\n\n<h1 class=\"has-normal-font-size wp-block-heading\"><strong>LE PHOTOGRAPHIQUE<\/strong><\/h1>\n\n\n\n<p>Ce qui me captive dans le travail sur la photographie est de me maintenir \u00e0 la d\u00e9limitation impr\u00e9cise du r\u00e9el et de la fiction. De l\u2019authentique et de l\u2019invent\u00e9. La remise en question de la v\u00e9racit\u00e9 des instants capt\u00e9s prend diff\u00e9rentes formes. S\u2019il y a trace du r\u00e9el dans les photographies que j\u2019utilise il y aussi un travail de surimpression ou de d\u00e9simpression : de fausses identit\u00e9s d\u2019objets\/ de sujets se construisent par manipulation de l\u2019image en laboratoire, effacement de fragments de diverses mani\u00e8res.<\/p>\n\n\n\n<h1 class=\"has-normal-font-size wp-block-heading\"><strong>LA D\u00c9AMBULATION<\/strong><\/h1>\n\n\n\n<p>C\u2019est en marchant en milieu urbain ou naturel que j\u2019observe. Dans un \u00e9tat \u00e0 la fois m\u00e9ditatif et observateur je collecte sur mon parcours des objets insolites abandonn\u00e9s autant que des mati\u00e8res organiques que j\u2019int\u00e8gre et mets en sc\u00e8ne dans mes installations, symboliques de l\u2019\u00e9tat que je cherche \u00e0 traduire.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-center\">*<\/p>\n\n\n\n<h1 class=\"has-normal-font-size wp-block-heading\"><strong>TH\u00c8MES<\/strong><\/h1>\n\n\n\n<p class=\"has-normal-font-size\"><strong>LA FRAGILIT\u00c9<\/strong> est au c\u0153ur de mon travail. Cette fragilit\u00e9 se per\u00e7oit particuli\u00e8rement dans mon installation pr\u00e9sente qui a pour sujet la perte de nos ain\u00e9s au cours de la pand\u00e9mie de Covid. Depuis toujours je cherche \u00e0 rendre compte de la notion d\u2019\u00e9ph\u00e9m\u00e8re, de fuite, de dissolution, ce qui motive ma n\u00e9cessit\u00e9 \u00e0 garder des traces ou \u00e0 en recr\u00e9er. Des traces de personnes disparues (on pense \u00e0 Boltanski dont le travail m\u2019a particuli\u00e8rement int\u00e9ress\u00e9), d\u2019objets, de lieux travers\u00e9s, de mots imprim\u00e9s ou graffit\u00e9s \u00e0 m\u00eame un objet, une surface picturale. Je cherche \u00e0 rendre palpable la fragilit\u00e9 du fugitif.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>L\u2019ANONYMAT<\/strong> qui est subs\u00e9quent \u00e0 l\u2019extr\u00eame fragilit\u00e9, la perte d\u2019identit\u00e9, est un facteur d\u2019int\u00e9r\u00eat pour moi. Sans doute tous ces corps transport\u00e9s dans leur sac plastique noir dont les images ont envahi nos \u00e9crans cette derni\u00e8re ann\u00e9e alors que de grandes m\u00e9tropoles \u00e9taient d\u00e9cim\u00e9es, sans doute cet anonymat s\u2019est-il plus encore ancr\u00e9 dans ma recherche derni\u00e8rement. Ainsi les paires de chaussures moul\u00e9es pr\u00e9sent\u00e9es au c\u0153ur de <em>Ce qu\u2019il reste\u2026<\/em> presque identiques, trop identiques malgr\u00e9 quelques indices de diff\u00e9renciation. Les lieux impersonnels capturent ici mon attention, synonyme d\u2019\u00e9videment, de neutralit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>LA FRAGMENTATION<\/strong> a toujours \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sente dans mon travail. Fragment\u00e9e moi-m\u00eame par un deuil pr\u00e9coce dans mon adolescence, j\u2019ai \u00e9t\u00e9 sensible \u00e0 la fracture, quelle qu\u2019elle soit. Disloquer des espaces, lac\u00e9rer des images, inciser, d\u00e9couper, d\u00e9chirer, recoller, superposer : ces gestes ont pour effet d\u2019entrainer le regardeur \u00e0 opter pour une attitude plus active puisqu\u2019il lui incombe de recomposer le puzzle qu\u2019il fait sien, qu\u2019il questionne.&nbsp;&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-center\">*<\/p>\n\n\n\n<p><strong>QUELQUES \u00ab MENTORS \u00bb<\/strong> sans qu\u2019ils ne le sachent : certains artistes ont laiss\u00e9 leurs traces et j\u2019en remarque les influences aujourd\u2019hui : Richard Long, r\u00e9v\u00e9lant l\u2019esprit du lieu par ses marches et travaux dans, autour, par et avec la nature. Giuseppe Penone et son travail sur le v\u00e9g\u00e9tal, l\u2019organique dont il a extrait l\u2019essence-m\u00eame pour le retravailler\u2026 Anselm Kieffer construisant en partie ses oeuvres avec des mat\u00e9riaux issus de ruines, de rebuts, alliant sable, plomb, \u00e9l\u00e9ments naturels\u2026 Finalement, pour en revenir \u00e0 lui, le travail de m\u00e9moire et d\u2019archivage de Boltanski demeure une \u0153uvre qui a profond\u00e9ment marqu\u00e9 ma d\u00e9marche. Et plus pr\u00e8s de nous la d\u00e9marche et le travail de St\u00e9phanie B\u00e9liveau et celui de Karen Trask me touchent et me fascinent.&nbsp;&nbsp;&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>LA MATI\u00c8RE D\u2019acryliques grand format \u00e0 des \u0153uvres aux techniques mixtes, ma pratique s\u2019est orient\u00e9e vers les arts imprim\u00e9s et les \u0153uvres installatives incluant la photographie. 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